Cindy Sherman
Nació el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey, es fotógrafa y directora de cine estadounidense.
Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo.
Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta “Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures” (1992).
"Clown"
Esta fotografía representa a un hombre disfrazado de payaso.
Muestra principalmente un rostro maquillado con los colores representativos de estos personajes, además de cabellos y ropas coloridas.
El fondo esta conformado por colores vividos, representan la alegría que deben transmitir estos personajes, ya que los payasos se caracterizan por hacer reír a las personas.
En esta foto se puede apreciar una mirada de desinterés en el hombre, también que su rostro no refleja la alegría.
Se ve lo contrario a un payaso, un personaje triste el cual no se interesa por animar a las distintas personas.
Helen Levitt
Fotógrafa estadounidense, nació el 31 de agosto de 1913 y falleció el 29 de marzo de 2009.
Considerada una de las grandes fotógrafas del siglo XX, su obra más conocida es en blanco y negro y en el genero documental. Pero también hizo, en las últimas décadas de su vida, fotografía en diapositivas en color.
Nacida en Nueva York, retrata las calles y los habitantes de la ciudad, sobre todo de los niños. Alumna de Walker Evans y de Cartier-Bresson. Tuvo su contacto con el cine y el documental a finales de los años 1940 influenciada por Luis Buñuel. Su obra se centra básicamente en la ciudad de Nueva York, aunque tuvo una salida a México, que quedo reflejada en un libro.
Helen levitt conocida como la fotografa de la calle, ya que refleja principalmente la realidad de las calles de nueva york.
"la vida de Nueva York 1939"
En esta foto se ve un mujer vestida glamorosa, su vestimenta esta a la moda de los años 30, donde los vestidos eran a la altura de las rodillas, zapatos de tacón y un abrigo corto de piel.
Se ve claramente que esta posando a la cámara, mostrando la belleza y moda femenina de aquellos años.
Yousuf Karsh
Nació en Mardin en el año1908, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de Turquía; falleció en Boston en el año 2002.
A la edad de 14 años su familia, huyendo de la persecución de la que era objeto la población armenia, se refugia en Siria. Dos años después, Yousuf se trasladó a Sherbrooke, en la provincia de Quebec, (Canadá) y vivió con un tío que se desempeñaba como fotógrafo.
En Sherbrooke asistió a la escuela y en el tiempo libre ayudó a su tío en su actividad profesional, quien observó el talento de su sobrino y le consiguió un puesto como aprendiz en Boston con el fotógrafo John Garo.
Cuatro años más tarde Karsh regresó a Canadá y abrió un estudio propio en Ottawa, cerca de la sede del Gobierno. Fue casualmente descubierto por el Primer Ministro canadiense Mackenzie King que lo introduce en el ambiento político, encargándole retratos de dignatarios extranjeros en visita oficial. Karsh obtiene una discreta notoriedad, pero la fama lo encuentra en el año 1941, en ocasión de la visita a Ottawa de Winston Churchill, cuando retrata al Primer Ministro británico. Esta foto sería uno de los retratos fotográficos más conocidos y reproducidos de la historia.
Ha fotografiado muchos personajes famosos del s. XX, entre ellos: Albert Einstein,Andy Warhol, , Ernest Hemingway, Fidel Castro, Jacqueline Kennedy, John F. Kennedy, Pablo Picasso, etcétera.
"Andy Warhol"
Esta fotografía es del artista plástico que tuvo un gran rol en el nacimiento del pop art.
Es una imagen en blanco y negro, donde la ropa se pierde en el fondo.
sale con una mirada directa la cual pareciera evaluar algo, además sostiene una brocha la cual toca su rostro con la sensación de que esta lo estuviera pintando.
Richard Avedon
Fotógrafo estadounidense, nació en Nueva York el 15 de mayo de 1923 y falleció en San antonio, Texas el 1 de octubre de 2004.
Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres. Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker. Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976).
Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando y tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado.
"Si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme" Richard Avedon
Elegí esta fotografía porque muestra a una mujer bella, una modelo, apreciándose frente un espejo roto el cual es sostenido por un esqueleto con traje oscuro.
el reflejo de la mujer queda a la mitad del esqueleto, esto puede tener dos significados, el primero que todos somos iguales por dentro y el segundo es que esta foto muestra que muchas veces la belleza puede llegar a matar, sobretodo en ese mundo superficial del modelaje donde las mujeres muchas veces llegan a la delgadez extrema; la muerte estaría representada por el esqueleto.
Pierre et Gilles
Son una pareja de artistas franceses (fotógrafo y pintor) que producen obras con estética kitsch cuyos efebos, santos, personajes bíblicos y sensuales seres mitológicos retratados en esa atmósfera onírica, artificial y colorista, se han convertido en todo un símbolo para la cultura gay.
Pierre Commoy (nacido en 1950 en La Roche-sur-Yon) y Gilles Blanchard(nacido en 1953 en Le Havre)
Se conocieron en los años 70’s en la inauguración de una boutique de Kenzo y al poco tiempo se fueron a vivir juntos. Luego de esto comenzaron a trabajar combinando las dos ramas del arte que cada uno manejaba.
Su primera exposición fue en 1996, en la Maison Européenne de la Photographie en París.
En esta
foto se puede apreciar a una hombre con el torso descubierto, con pantalones,
muy ajustados, y gorro típicos de marineros. También se puede ver que tiene
clavadas unas flechas en su cuerpo.
Delante del
hombre se pueden ver en un tono azul gris diferentes objetos relacionados con
el mar, y en el fondo se ve el mar.
Esta fotografía
muestra un estereotipo de hombre fuerte y rudo, pero que se ve quebrada al
mostrarlo en una pose más delicada y en
un lugar que se ve armonioso.
